§ 32. Культура в меняющемся мире

Фрагмент из голливудского «Производственного кодекса» (1930) (с. 226)

Как вы определите общую направленность содержащихся в отрывке требований? Сравните эти положения с тем, что вы знаете о задачах, ставившихся в 30 — е гг. перед кинематографистами в других странах — в СССР, Германии и др. Каковы ваши выводы из сравнения? (с. 226)

Ответ: Американский кинематограф должен идеализировать жизнь в США и преподносить ее как единственно правильный вариант.

В тоталитарных режимах устанавливались жесткие каноны как для документальных лент, носивших ярко выраженный пропагандистский характер, так и для художественных фильмов. Значительное место среди последних занимали развлекательные фильмы, музыкальные комедии.

Немного другой была ситуация во Франции, где основным направлением в кинематографе был поэтический реализм.

Кино 30 — х гг. часто в шуточной форме рассказывало массам о событиях, происходящих в обществе и мире. Обличие бесчеловечного мира наживы, эксплуатации, цинизма посвятил свои звуковые фильмы «Огни большого города» (1931 г.) и «Новые времена» (1935 г.) Чарльз Чаплин. Широкую известность получила сатирическая комедия Рене Клера «Последний миллиардер» (1934 г.). В ней было показано вымышленное европейское государство Казинария, управляемое лживой и глупой королевой и подхалимствующим опереточным парламентом. При помощи денег диктатором Казинарии становится обезумевший американский миллиардер. В шествиях и обычаях, насаждаемых безумцем, безошибочно угадывались намеки на нравы фашистов.

Таким образом, кино формировало у зрителей определенные представления о том, что происходит в мире, но сточки зрения, удобной правящей элите.

1. Подтвердились ли предчувствия перемен, гибели старого общества, высказанные некоторыми российскими и европейскими философами в начале XX в.? Как вы полагаете, на чем могли основываться подобные предвидения в те годы?

Ответ: Подтвердились. Особенно ярко это показали события Первой мировой войны, когда ради желания обладать богатствами, территориями было уничтожена значительная часть населения. Также нежелание правящей элиты идти на компромисс, затягивание войны. Появление новых идеологий, установление тоталитарных режимов в ряде государств, резкие изменения в общественных отношениях – небольшая часть изменений, произошедших в мире.

Подобные представления в те годы основывались на событиях, происходивших в мире – подъем национального движения, стремление к переделу мира, упадок старых держав и восхождение на мировой арене новых.

2. Объясните, в чем состояли основные различия между художественными течениями реализма и модернизма. Покажите это на примерах.

Ответ: К модернизму относились разные течения и группы, не имевшие единой идейно — художественной программы. Общим было отрицание основ и идеалов прежнего искусства — антиреализм, а также поиск новых художественных форм и средств. Если реалистическое искусство видело главную цель в отражении действительности, то модернистские течения — в создании собственного, особого мира, воплощении ощущений и фантазий художника. Экспериментальный характер нового искусства способствовал возникновению множества стилей и направлений, которые нередко сменяли друг друга даже в творчестве одного и того же художника.

Что отличает модернизм от реализма? В первую очередь, затрагивание разных тем. В модернизме авторы передают свои чувства, личный взгляд на жизнь. В реализме художники затрагивают важные жизненные темы. На первом месте у них не собственные чувства, а передача типичных ситуаций. Личность неразрывно связана с обществом. В модернизме же художник способен менять мир так, как ему вздумается. Независимо от того, какие общественные явления происходят вокруг. Если рассматривать изобразительное искусство, то сравнение реализма и модернизма показывает, насколько они отличаются друг от друга. В более раннем направлении художники показывают жизнь, как она есть. В модернизме же не описывается виденное, а выражается взгляд автора. Действительность не копируется, словно фотография. Художники используют новые методы для рисования картин: различные фигуры, символы и прочее. — Читайте подробнее на

3. Охарактеризуйте отдельные направления в европейской литературе послевоенных десятилетий. Как вы думаете, как влиял собственный жизненный опыт писателей на их идейно — художественные позиции?

Ответ: В послевоенной литературе заметное место заняли писатели «потерянного поколения» — немец Э. М. Ремарк, американец Э. Хемингуэй, англичанин Р. Олдингтон и др. Они участвовали в войне и, вспоминая о ней, протестовали против страшного своей обыденностью истребления людей. Антивоенная направленность произведений писателей «потерянного поколения» вызывала поддержку одних людей и раздражение других. Так, публикация романа Ремарка «На Западном фронте без перемен» (1929) стала причиной лишения его германского гражданства.

В отличие от писателей «потерянного поколения», у которых преобладало чувство сожаления об утраченных идеалах и ценностях, многие деятели европейской культуры увидели в бурных событиях первых десятилетий XX в. появление новых социальных и политических идей. Их привлекла активная борьба людей против неравенства и несправедливости, за социальное и национальное освобождение. В их числе были французские писатели А. Барбюс и Р. Роллан, немец Г. Манн, американец Т. Драйзер и др. Неприятие устоев буржуазного общества раскрывалось в их произведениях через судьбы героев, одни из которых боролись против этого общества, как герои романа А. Барбюса «Огонь», а другие, как Клайд Гриффите из «Американской трагедии» Т. Драйзера, стремились любой ценой пробиться в нем и погибали, не достигнув своей цели. В литературе и искусстве данного направления выразительно проявилась характерная для Новейшего времени черта — идеологизация и политизация культуры. Многие из художников вступили в коммунистические партии, занимались политической и общественной деятельностью. Представители «революционного искусства» в разных странах объединялись в союзы и ассоциации, такие, как «Рабочий совет по делам искусств» в Германии (1918— 1919), «Левый фронт» в Чехословакии (с 1929 г.), «Союз пролетарского искусства» в Японии (1929—1934) и др.

Некоторые мастера культуры, не принадлежавшие к каким — либо идейно — художественным объединениям и политическим партиям, обращались к новым социальным идеям, считая, что они помогут преодолеть несправедливость и антигуманность существующего строя. В их числе был один из наиболее ярких и своеобразных писателей XX в. Б. Брехт. Широкую известность принесли Брехту в 20—30 — е гг. постановки его пьес «Трехгрошовая опера», «Мать» и др. Они отличались динамичным действием, острыми диалогами. Здесь звучали стихи — притчи, хоры и зонги (песни), лозунги и высказывания «на злобу дня». За парадоксом и насмешкой, к которым прибегал автор, скрывались «вечные вопросы» о жизни и смерти человека, его падениях и взлетах, мечтах и неудачах.

История первых десятилетий XX в. дала богатую пищу для особого литературного жанра — социальной фантастики. Это были произведения, где авторы пытались в придуманных ими обстоятельствах, вне реального места и времени представить события и модели общественных отношений, черты которых они наблюдали в окружающем мире. В 1921 г. Е. Замятин написал фантастический роман «Мы», который стал одним из первых произведений в жанре антиутопии. Позже появились также относимые к этому жанру романы О. Хаксли «Прекрасный новый мир» (1932) и Д. Оруэлла «1984» (1949). Названные произведения опережали исторические события, раскрывали, пусть в несколько преувеличенном виде, особенности утвердившихся тогда тоталитарных обществ.

Через свои произведения авторы доносили свою позицию, описывали свои переживания и ощущения от пережитого.

4. В чем состояло и чем было порождено новаторство мексиканской школы монументальной живописи?

Ответ: Одним из наиболее ярких новаторских явлений в реалистическом искусстве стала мексиканская школа монументальной живописи, созданная выдающимися художниками Д. Риверой, X. К. Ороско и Д. А. Сикейросом. Они были современниками и участниками Мексиканской революции 1910— 1917 гг., а позже сблизились с коммунистами, что сформировало их отношение к жизни, своему народу, идейные позиции. Начиная творческую деятельность, эти художники так определяли свою главную задачу: «Создать мнументальное и героическое искусство, гуманистическое и народное, ориентированное на наших великих мастеров прошлого и необычайную культуру доиспанской Америки!» Работая над оформлением административных и общественных зданий, они создавали монументальные росписи — фрески, посвященные истории страны и актуальным в те годы проблемам мирового развития. Они обличали войну, антигуманные стороны буржуазного общества, фашизм. В работах сочетались эмоциональность, публицистичность и художественная выразительность. Новой для того времени была изобретенная художниками техника монументальной росписи, позволявшая добиться нужного зрительного эффекта.

5. Сравните произведения модерна и функционализма (конструктивизма). Назовите особенности каждого из стилей.

Ответ: Модерн основывался на идее о том, что искусство создает прекрасное и привносит его в жизнь. Одним из средств достижения этой цели считался синтез разных искусств — архитектуры, декоративно — прикладного искусства, живописи и графики и т. д. Мастера модерна широко использовали сочетания элементов разных стилей — европейских и восточных, современных и традиционных. Особенно значительными оказались достижения модерна в архитектуре, где были созданы необычные по внешнему облику, изысканные, а иногда и слишком вычурные здания с удобной внутренней планировкой. Однако при всей своей художественной выразительности модерн оставался стилем для избранных и вскоре уступил место другим течениям.

Возникновение идей рационального, функционального зодчества имело как технологические, так и социальные предпосылки. В технике строительства это было связано с применением железобетонных конструкций, сплошного остекления стен и т. д. Социальный заказ отражал потребность в новой, массовой застройке городов. Если в довоенные годы архитекторы уделяли основное внимание проектированию административных зданий, банков, роскошных особняков, то теперь этот перечень пополнился проектами многоквартирных жилых домов, университетских и школьных городков, промышленных сооружений, стадионов. Многие архитекторы занялись созданием жилых комплексов, в которых наряду с типовыми жилыми домами располагались объекты общественного и бытового назначения. В одних случаях это были окруженные парковыми зонами городки для представителей так называемого среднего класса, в других — кварталы для рабочих.

Проекты жилых комплексов получили особую поддержку в Советском Союзе, где им придавалось идейное обоснование: подчеркивалось, что это «возможность создания единого могучего коллектива, объединяющего большинство общественных функций коммунальным путем». В советских городах строились «дома — коммуны» — показательные жилые комплексы с магазинами, детскими садами, прачечными и т. д.

В функционализме на первое место ставились простота, соответствие форм здания его назначению, рациональная внутренняя планировка. Ярким представителем европейского функционализма был французский архитектор Ш. Э. Ле Корбюзье. Его постройки приподнимались над землей на специальных опорных столбах, имели правильную геометрическую форму, продуманную планировку, «ленточные» окна, плоскую крышу, предназначенную для разбивки сада. Известную школу строительства и художественного конструирования «Баухауз» создали немецкие архитекторы во главе с В. Гропиусом. Они учили творчески применять в проектах современные принципы градостроительства, дизайна, ремесла, использовать возможности новых материалов и массового машинного производства. В стиле «Баухауз» обобщался опыт мастеров из разных стран.

6. Объясните, почему культуру 20—30 — х гг. называют массовой.

Ответ: Потому что в этот период появляются виды искусства, популярные у широкого слоя населения в данном обществе – кино, музыка, литература, театр и др. Положительной стороной этого было то, что произведения искусства оказывались более доступными для разных слоев и групп населения, становились частью общественной жизни.

7. Раскройте, в чем состояли общие черты культурной политики в тоталитарных государствах.

Ответ: Жесткая цензура; неугодная культура уничтожалась. Взамен разрешалось то, что соответствовало господствующей идеологии. Внимание, которое уделялось в тоталитарном обществе зрелищным искусствам, особенно ощущалось в наиболее массовом из них — кино. Здесь устанавливались жесткие каноны как для документальных лент, носивших ярко выраженный пропагандистский характер, так и для художественных фильмов. Значительное место среди последних занимали развлекательные фильмы, музыкальные комедии. Приобретавший все большую массовость и популярность спорт также не обходился без идейного руководства.

8*. Составьте сравнительную характеристику развития культуры в 20—30 — е гг. в СССР и зарубежных странах. Существовали ли черты сходства? В чем заключались особенности советской культуры?

Ответ: